Théoule-sur-Mer
Lauréat du concours 2025

En arrivant vers Théoule-sur-Mer, en voiture, le paysage offre une alternance de vues sur le massif de l’Esterel et la mer, en contrebas, au milieu des senteurs de pin, de garrigue, de mimosas et d’eucalyptus.

Sentinelle de l’Esterel, Théoule-sur-Mer se niche au milieu d’un patrimoine naturel incomparable tout en accueillant un patrimoine architectural de très grande qualité ( Barry Diercks, Jacques Couelle, Anti Lovagg et le « Palais Bulle »): une architecture qui s’enrichit à chaque fois d’un dialogue fécond avec le paysage.

Le port de la Figueirette se découvre le long de cette route départementale qui serpente tout le long de la côte d’Azur. Niché en contrebas, au détour des lacets, une vue en plongée s’ouvre vers la mer, le petit port de plaisance, la plage, les rochers de porphyre roses et la méditerranée, plein sud..

Le projet met en scène cette vue exceptionnelle, offrant un belvédère panoramique en toiture du parking, mais aussi une mise en scène de la descente vers la grande Bleue. Tous les flux sont traités : piétons, vélos, deux roues et circulations douces, automobile, ventilation.

Le belvédère est bordé par un paysage qu’il surplombe, recréé en toiture du parking et qui s’inspire du paysage du Rocher de Roquebrune : il s’agit de recréer un véritable milieu naturel, mi végétal,mi minéral et favorisant le développement des écosystèmes. Là, un grand banc circulaire accompagne l’espace public qui peut accueillir manifestations culturelles, marchés ou ventes ambulantes : c’est un espace vivant, modulable. Depuis le belvédère, une promenade panoramique permet d’accéder directement au parking du niveau inférieur,  en longeant le paysage rocheux recréé,  Cette promenade est complétée en limite Ouest par un escalier qui   dessert tous les niveaux a l’air libre et semble comme taillé dans le rocher, tout en sinuosité.

Les deux niveaux de parking sont accessibles aisément en voiture depuis la voirie existante réhabilitée :

Le niveau haut, circulaire est optimisé : c’est l’emprise la moins encombrante pour un maximum de places, réduisant les circulations au minimum et permettant une marche en avant, une entrée et une sortie différenciées.

Au rez-de-chaussée, le parking, réservé pour partie aux services de la municipalité et aux professionnels du port, prend une forme de rectangle, se nichant dan l’espace laissé disponible par la structure de la route existante. Au fond, le parking réservé aux services municipaux est séparé par une résille métallique.

Les deux niveaux de parking sont indépendants entre eux, et sont ventilés naturellement via les cours anglaises générées par le paysage tout en relief, mais également directement par les façades ajourées.

La voirie est refaite en enrobé rose, épousant et continuant le paysage dans une relation apaisée de la route et du paysage. La signalétique est travaillée, minimale, ponctuée de clous métalliques et/ou de graphisme peint.  En contiguïté du bâtiment, la voire est consolidée par un dispositif de béton projeté et d’enrochements structurels. Roses…

D’une manière générale, le lien entre la topographie existante et le projet se fait par l’intermédiaire de ce paysage minéral d’enrochements recréé, qui absorbent les multiples différences de niveau présentes.

Toutes les façades sont prévues en lamelles d’acier Corten, orientées de manière à former un dispositif anti-éblouissement pour les phares des automobiles et permettant l’intégration par la matière du projet de capitainerie récemment construit.

A l’est, le paysage existant de murets et de végétation arbustive est complété, nettoyé : le local poubelles est retravaillé dans une esthétique de murs qui viennent se glisser dans le paysage, dans un souci d’intégration et de continuité de l’existant. Au rez-de-chaussée face aux bateaux, les terrasses des commerces viennent animer la promenade du port rendue aux piétons

A l’ouest du projet Les sanitaires publics s’intègrent au paysage, en toute discrétion, sous les enrochements recrées du paysage.

Enfin, venant compléter le projet, nous proposons d’implanter de l’autre cote de la voirie une ombrière photovoltaïque abritant les vélos. Sa forme circulaire intègre le transformateur Edf, optimise la surface mise a disposition pour parquer les deux roues, et intègre la végétation existante, mettant en valeur les eucalyptus et au travers eux, la vue vers la grande bleue…

Paris
lauréat du concours 2019

Un des enjeux majeurs du concours est l’amélioration spectaculaire des expériences de visite du site. Il s’agit donc de réinitialiser l’essence du site dans sa vocation à offrir un spectacle, ou des expériences de spectacle. La première expérience est celle de la présence de la tour et de sa visibilité depuis des points multiples (réinitialisée de manière contemporaine sous l’angle du Selfie- la tour et, donc le site global, étant le bâtiment le plus photographié au monde). Il nous a donc semblé évident que le site dans son ensemble possède déjà une force une logique unitaire qu’il s’agit de réactiver, ou parfois de renforcer. Les principales problématiques qui se posent sont le fait d’adjonctions de bâtiments ou d’objets parasites qui sont venus coloniser le site, nuisant à sa lecture ou à son usage. Il s’agit donc d’une opération de remise en valeur, au service de la mise en scène d’un monument mais aussi d’un site global-One site-et d’une programmation renouvelée qui s’inscrit dans une logique historique d’exposition universelle. L’ensemble des interventions sont autant de touches qui constituent au final un tableau unique.

Ce projet fait partie du projet OnE qui prévoit une réhabilitation globale du site Tour Eiffel, depuis l’école militaire jusqu’à la place du Trocadéro. Le projet est une réhabilitation d’un passage souterrain situé sous l’avenue des Etats-Unis, dans les jardins du Trocadéro, qui servait précédemment d’entrepôt pour les services de la propreté de la ville de Paris. Le lieu a eu plusieurs vies, dont il porte encore les stigmates, comme en témoignent les très nombreux silex sur lesquels sont inscrits des noms, prénoms et état américains, tous datés entre 1944 et 1945. L’édifice d’origine a été conçu dans les années 30 et fait partie d’un ensemble de constructions de béton rose bouchardé (Architecte Roger Lardat, 1937) qui se retrouvent de part et d’autre des jardins du Trocadéro.

Le projet exploite la typologie du passage pour proposer un espace extérieur et largement ventilé, en adaptation à son usage.  L’intervention se limite à l’ajout d’une matière, l’inox qui constitue l’intégralité de l’intervention, ainsi rendue lisible ; en contraste se détachent les matières existantes (murs de silex, béton rose) qui sont mises en valeur par le traitement de la lumière artificielle. L’ensemble de l’existant a fait l’objet de reprises soignées : Les coupoles vitrées ont nécessité la réédition de pavés de verre au format et à la texture spécifique, les silex ornant les passages ont été récolés un a un, les bétons roses dégradés ont subi un hydrogommage, suivi d’une purge consistant en une démolition partielle des bétons et un dégagement des armatures existantes afin de pouvoir y couler un nouveau béton, terminé par un sablage afin d’uniformiser le tout.

Le projet se situant sous un passage routier extrêmement fréquenté et où se garent les bus de tourisme, la grande sollicitation des joints de dilatation au niveau de la voirie nous a fait opter pour une récupération interne des eaux infiltrées, en sous-face. Des chéneaux intérieurs ont été dessines en inox et déclinés en soffites qui viennent masquer les éclairages artificiels rasants. En façade une grille coulissante de Corten, sculpturale et intégrant des assises propices à l’attente vient clore l’espace.

Rénovation de la fontaine de Varsovie Associé à la rénovation du Tunnel Est, s’est déroulé le chantier de rénovation de de la fontaine de Varsovie situé en contrebas de la place du Trocadéro.

Photos Tunnel : Yves Marchand et Romain Meffre

Photo : Hervé Piraud

Avrillé
Lauréat du concours 2023

Le projet de reconstruction de la salle Lino Ventura à Avrillé, située en périphérie d’Angers, s’inscrit dans une ville au caractère résidentiel, aéré et verdoyant, qualifiable de ville-parc. Placé à proximité du centre culturel Georges Brassens et de l’entrée du parc du même nom, le projet vise à créer un équipement culturel et événementiel intégrant une grande salle destinée à accueillir divers événements associatifs, familiaux, expositions, spectacles de théâtre et de musique.

Le bâtiment adopte une forme circulaire qui agit non seulement comme un signal visible de toutes les directions mais également comme une invitation à entrer dans le parc. Cette conception circulaire permet une compacité maximale tout en maintenant une relation harmonieuse avec l’environnement naturel. Le projet s’intègre dans la topographie en pente du site, soulignant son horizontalité, et intègre des éléments du paysage existant, tels qu’un chêne remarquable à l’entrée.

La structure circulaire du bâtiment crée un patio autour d’arbres plantés, favorisant la convivialité et l’éclairage des loges. La terrasse côté sud offre une vue panoramique depuis la grande salle, établissant une connexion visuelle avec le paysage environnant. Le projet renforce également les liens avec le centre culturel Georges Brassens, fonctionnant comme une extension du bâtiment existant.

La logistique du projet est étudiée avec soin, visant à optimiser l’espace tout en libérant une façade entièrement dédiée à l’accueil du public, avec une grande terrasse panoramique surplombant le parc. L’approche écologique du projet se manifeste par l’utilisation de matériaux traditionnels de construction en bois et de techniques de toiture à double pente locales, évoquant l’esthétique d’une ville médiévale angevine.

En termes d’aménagement intérieur, le bâtiment comprend un hall modulable en deux parties, conçu entièrement en bois, permettant une utilisation flexible tout en limitant l’accès public au strict nécessaire. La grande salle peut être divisée en trois parties indépendantes, offrant une polyvalence d’usages de jour comme de nuit, avec une vue dégagée sur le paysage environnant. Le choix de limiter le bâtiment au rez-de-chaussée permet une économie d’espace, avec l’utilisation des combles pour des doubles hauteurs et des locaux techniques.

Amiens (80) 2012-2022

L’hôtel Bouctot-Vagniez à Amiens est un édifice remarquable, témoin architectural de l’Art nouveau des années 1900. Il s’agit de concevoir l’extension de cet hôtel particulier qui abrite la Chambre régionale de commerce et d’industrie de Picardie.
Tous les éléments de programme sont condensés en un socle végétal qui assure la liaison du projet avec l’existant et le jardin et sur lequel viennent se positionner les bureaux. Ils sont répartis en deux volumes séparés par une faille laissant pénétrer la lumière et l’air au cœur du construit. Un jeu de sérigraphies permet de brouiller certaines vues,
d’en ménager d’autres selon les usages. Au sud, côté rue, une double peau en résille métallique permet la ventilation et fait office de brise soleil, apportant une intimité à l’intérieur des bureaux.
Côté jardin, le projet s’inscrit dans la continuité du paysage existant, telle une déformation du mur d’enceinte. L’ouverture du hall sur le jardin est maximale, le sol au rez-de-chaussée se soulève pour accueillir une grande baie panoramique. L’espace est fluide, lumineux.

Amiens
Lauréat du concours 2018

Le quartier Saint-Leu est un quartier populaire caractéristique du paysage amiénois.
La Lune des Pirates historique, élément fort du paysage culturel amiénois, est également issue de cette culture populaire. Il nous a paru judicieux de ne pas conférer à cet équipement une image institutionnelle mais plutôt d’ancrer la future salle de musique dans son appartenance à cette culture.
A proximité immédiate du site se trouve la faculté de Picardie Jules Verne, due à l’architecte Henri Gaudin, un bâtiment qui, lui bénéficie, à juste titre, d’une image institutionnelle très forte. Afin de mettre en scène cet édifice, nous proposons la création d’un passage piéton, axé sur l’entrée principale de la faculté des sciences, révélant depuis la rue Saint–Leu et objet architectural remarquable.
Le projet de la Nouvelle Lune des Pirates obéit donc à deux objectifs simultanés: la mise en scène du projet d’Henri Gaudin et l’ancrage de la Smac dans cette culture populaire qui prévaut à sa création.
Reprenant la typologie caractéristique de toiture à double pente du quartier Saint-Leu, nous proposons comme un moulage de ce quartier de ville, en béton, dont chaque volume reprend les données programmatique et qui s’efface ainsi devant la faculté.
Le projet peut se lire comme un village perché, surélevé, flottant sur un socle lumineux accueillant le hall d’entrée, et les différents services liés à la salle. Le projet permet une recomposition de l’ilot, traitant les parcelles manquantes en recréant des connections dans une logique de continuité des gabarits. Ainsi, les studios de répétition, ferment l’ilot au Nord tandis que la grande salle et l’administration recomposent l’îlot sud.

L’immeuble prend place sur le site en ménageant des vides qui, réponses aux cours mitoyennes, permettent de créer des vues. Les circulations verticales sont concentrées en un espace minimum : l’escalier en dehors du bâtiment est vitré et permet un apport de lumière vers les circulations communes. Les plans des logements sont optimisés de manière à minimiser les circulations et offrir des séjours traversants.
En façade l’immeuble se déforme et se gonfle comme pour occuper le maximum, rentabiliser l’espace, offrir les logements les plus grands possible. La matière même de la façade s’assimile à celle de la rue. Il s’agit de s’inscrire dans la continuité de l’alignement à perte de vue de façades haussmanniennes que constitue la rue Championnet : Pour ce faire, une façade haussmannienne est photographiée et reproduite sur les panneaux qui habillent la façade, en Trespa couleur pierre

Entre la gare de Lille flandres et la rue de Tournai, la Sncf libère une emprise pour y construire un immeuble de bureaux. La parcelle bénéficie d’un grand linéaire de façade au sud et par la même d’une grande visibilité.

Au rez-de-chaussée, le site est connecté directement, en fond de parcelle, à la gare de Lille Flandres: Piétons, automobiles, vélos et taxis sont amenés à transiter par le site : le projet est l’occasion de connecter ses flux entre eux  et d’édifier un immeuble de bureaux pour la Sncf; Le rez-de-chaussée de l’immeuble accueillera une surface de stockage de vélos  ainsi que les aires de dépose pour les voyageurs et quelques places de stationnement supplémentaires.

La parcelle choisie est à la jonction entre la ville du XIXième siècle et celle du XXème : à l’ouest du côté de la place de la gare, des immeubles de petite taille et aux gabarits multiples; côté est des gabarits imposants, de la brique moderne et, au loin, le quartier d’Euralille qui se profile ;

Ce projet est un projet de connections : connecter les différentes villes, connecter les différents flux, voila l’enjeu …

Nous proposons un bâtiment dont la forme soit générée par ces connections multiples. Le gabarit est « re-chappé » pour établir une continuité avec la ville du XIXème siècle, et suivant la logique de la réglementation urbaine.

Les angles du projet s’arrondissent, marquant le retour du bâtiment vers la gare, l’accès aux quais.  Le plan du bâtiment, tout en angles arrondis résulte directement de l’optimisation des circulations automobiles du rez-de-chaussée.

Cette forme fluide, articulée est constituée sur sa face extérieure d’un ensemble de lames verticales. Ces lames, dont le rythme varie selon l’irradiation solaire de façades,  jouent le rôle de brise soleils ou raidisseurs  verticaux. Clé sur une trame de 1.35m, le nombre et le rythme en est fixé suivant une étude précise de l’ensoleillement des façades.