Vienne – Maison de l’histoire Autrichienne
2ème place – Concours 2024

La Haus der Geschichte Osterreich (Hdgo) n’est pas un musée ordinaire, c’est aussi un lieu de débat et d’échange. C’est donc un lieu qui se construit avec ses visiteurs,« un forum de discussion».

C’est cela qu’il nous paraissait primordial de traiter spatialement et dans la perception extérieure du bâtiment : qualifier et signifier le parcours des visiteurs, qui prend dans ce projet l’aspect d’une faille lumineuse, imaginée dans la prolongation et la logique des passages viennois.

A l’extérieur, le végétal est omniprésent, comme antidote aux ilots de chaleurs générés par le revêtement minéral généralisé ; il est intégré au projet dans une composition qui lie sa présence aux volumes construits des assises, des socles pour œuvres d’art ou du bâtiment jusque dans la grande cour du Kindermuseum sous laquelle l’extension la nouvelle salle du « jungle Theater » vient prendre sa place.

Le projet adopte un parti pris clair de différenciation entre les interventions contemporaines et le traitement patrimonial de l’édifice existant. La faille vitrée des circulations joue le rôle d’articulation ente l’édifice historique et l’extension et laisse filer la façade historique, et ses modénatures. Les salles de médiation bénéficient d’un traitement lumineux spécifique, démultiplié mais préservant les utilisateurs d’une certaine intimité : les salles, modulables, ne sont pas offertes aux regards de tous, filtrés par la composition spécifique des façades de Travertin qui font office de brise-vue.  

Le projet s’inscrit dans une composition d’ensemble : 3 monolithes ponctuent le quartier des musées : le cube blanc, le cube noir et le cube-lumière.

La Haus der Geschichte Osterreich (Hdgo) n’est pas un musée ordinaire, c’est aussi un lieu de débat et d’échange. C’est donc un lieu qui se construit avec ses visiteurs,« un forum de discussion».

C’est cela qu’il nous paraissait primordial de traiter spatialement et dans la perception extérieure du bâtiment : qualifier et signifier le parcours des visiteurs, qui prend dans ce projet l’aspect d’une faille lumineuse, imaginée dans la prolongation et la logique des passages viennois.

A l’extérieur, le végétal est omniprésent, comme antidote aux ilots de chaleurs générés par le revêtement minéral généralisé ; il est intégré au projet dans une composition qui lie sa présence aux volumes construits des assises, des socles pour œuvres d’art ou du bâtiment. Le projet d’aménagement de espaces extérieurs intègre, outre la présence végétale, le traitement des déclivités du terrain et les usages de terrasses des cafés attenants, y compris dans la grande cour du Kindermuseum: c’est sous cette cour que l’extension la nouvelle salle du « jungle Theater » vient prendre sa place : en surface, l’emplacement de la salle matérialise les limites de la terrasse du café. A l’ouest cette limite se matérialise par une faille plantée, paravent végétal pour la terrasse plantée mais aussi apport de lumière pour la nouvelle salle, bienvenu pour une salle de répétition : un apport de lumière filtré par le végétal, évoquant comme un clin d’œil, la lumière de la jungle, le théâtre de Mowgli.

Le projet adopte un parti pris clair de différenciation entre les interventions contemporaines et le traitement patrimonial de l’édifice existant. La faille vitrée des circulations jour le rôle d’articulation ente l’édifice historique et l’extension : elle laisse filer la façade historique, et ses modénatures   laisses intactes au niveau du 1er étage ou du couronnement du bâtiment. Les salles de médiation bénéficient d’un traitement lumineux spécifique, démultiplié mais préservant les utilisateurs d’une certaine intimité : les salles, modulables, ne sont pas offertes aux regards de tous, filtrés par la composition spécifique des façades de Travertin qui font office de brise vue.    

Autant les salles d’exposition sont traites en limitant très fortement les apports lumineux extérieurs, autant les circulations verticales sont marquées par un apport de lumière naturelle : elles attirent naturellement le visiteur et deviennent un point de repère, un pivot dans la déambulation. Le parcours ascendant se fait en découvrant les toits de la ville, le dôme du Kuntshistorisches Museum qui se révèle aux regards lors de la montée. Au 2nd étage, la faille se lumineuse se retourne a l’horizontale : un espace supplémentaire  permet de marquer un exposé dans la déambulation,  vitré, donnant a voir le dôme  et le paysage graphique en contrebas et pouvant accueillir un espace d’exposition supplémentaire .

Talence
Concours 2023

Le Château des Arts tire son nom de son fronton sculpté représentant une tablette de peintre et compas d’architecte. A l’instar de la colonnade de Perrault au Louvre (Paris,1670), le projet tire parti de la plus grande longueur du lieu qu’il révèle par ses dimensions. Le bâtiment émerge en porte-à-faux, au-dessus de ce paysage recréé, offrant ainsi un signal depuis la ville et la rue Camille Pelletan, vers les transports en commun.

Ce faisant, le projet créé ainsi un fond visuel mettant en scène la structure d’origine et le parc réhabilité dans une composition inspirée de son état d’origine. Le projet de parc se réorganise autour de l’axe central, historique pour ménager différentes ambiances articulées autour des topographies ou typologie existantes : jardins de pluie dans les reliefs en creux existant, (permettant la récupération des eaux), clairières ludiques intégrant les jeux d’enfants au milieu des arbres existants ou plantés, ou encore parvis du château intégrant un subtil mélange végétal minéral.

Toute la circulation du bâtiments est tournée vers le sud, créant ainsi une vue et un usage panoramique du lieu, le paysage du parc historique et du nouveau bâtiment se confondant pour créer une interface relationnelle. Le bâtiment semble se fragmenter en une série de terrasses et parcours en lien fort avec le paysage du parc. Cette succession de terrasses offre une alternative qualitative à l’ascenseur : c’est un parcours dans le parc articulé autour du séquoia et de la vue qui accueille toute la vie du bâtiment.

Beaucaire
Lauréat du concours 2023

Le site proposé pour le Centre de Congrès de Beaucaire est exceptionnel : le long du canal, plein sud à proximité du centre-ville : c’est le site de l’ancienne gare, dont la structure sera démontée ; seul resteront les rails, les caténaires et une structure annexe-un pont roulant- qui sera remise en état comme témoin de l’ancien usage des lieux. De l’autre côté de la rue, le cimetière et la ville historique prennent place, permettant une liaison urbaine avec le projet. Enfin à l’ouest, par-dessus le canal est prévue une nouvelle voie qui rendra le projet encore plus visible. 

Le projet s’inscrit sur le site dans une logique de respect profond de son identité : côté canal, il s’agit de faire signal ; côté ville, le projet se doit d’établir une connexion avec le tissu historique existant mais aussi avec l’ambiance végétale arborée agrémentée des grands platanes remarquables qui bordent le site.

 Le projet se doit aussi d’être compact sobre et économique : nous avons utilisé la figure du cercle afin d’assurer un maximum de compacité mais également en vue d’assurer un fonctionnement optimisé de la version finale du projet qui met en relation salles de réunion ou congrès et la grande salle, dans une logique de proximité.

Par ailleurs, nous avons convoqué la figure du cercle parce qu’elle nous paraissait la plus à même, par son rayonnement   de créer une visibilité optimisée depuis le canal, depuis la ville et  depuis la future route : il s’agit de faire signal. 

Côté ville, la figure inachevée du cercle se décompose pour mieux établir le lien avec le végétal et l’échelle de la ville et de ses constructions de pierres : prônant l’esthétique de l’inachevé, à mi-chemin entre le non-finito italien de la renaissance et l’étoile noire de Georges Lucas, le projet prend aussi et surtout pour référence l’abbaye Saint Roman de Beaucaire, construction remarquable à mi-chemin entre architecture et paysage. C’est donc une structure vivante inachevée et qui permet ainsi d’envisager de multiples possibilités d’extension de modifications futures sans altérer sa logique de conception initiale. Cette construction à l’image d’une petite ville qui se développe au nord, en continuité du centre historique, s’étage en intégrant progressivement à la végétation les bureaux et les loges qui bénéficient de terrasses arborées : les loges situées à l’Ouest jouissent  ainsi  d’une vue sur le coucher de soleil, la qualité des loges  étant souvent la condition pour bénéficier d’artistes de haut niveau.

Côté sud, le long du canal, la figure du cercle fait d’autant plus signal qu’elle est accompagnée par un porte-à-faux que nous avons voulu significatif et comme symbolique de la fonction d’accueil privilégié. A cette ouverture du bâtiment sur le paysage correspond l’ouverture que nous avons souhaité pour les salles et plus particulièrement pour la grande salle : cette dernière est largement vitrée et permet une ouverture intégrale côté terrasse mais aussi côté salles de congrès. Ce dispositif permet des configurations optimisées pour les salles : des banquets ou congrès sont possibles avec l’adjonction d’une terrasse avec vue sur le canal et bénéficiant d’ une protection ombragée procurée par le généreux porte-à-faux- signal. Toutes les salles bénéficient par ailleurs d’un accès direct sur le paysage par l’intermédiaire d’une terrasse intégrée et privatisée par la bordure végétale qui l’accompagne.

Les services logistiques se placent côté ouest en lien direct avec le parking technique situé à un mètre  en contrebas et utilisant ainsi les dénivelés existants.

Le hall double hauteur est le liant entre toutes les espaces ouverts au public :  il relie l’entrée principale, coté canal, à l’entrée de nuit qui dessert directement les salles annexes. Accompagnant les bureaux et loges à l’étage, les locaux techniques viennent occuper le porte-à-faux, au plus loin des habitations du voisinage, limitant ainsi les nuisances et permettant une structure portante optimisée ainsi qu’une possibilité de rejet ou de prise d’air aisée en toiture. De même, les panneaux photovoltaïques en toiture s’intègrent très naturellement à la logique de village perché que constitue l’aménagement de la toiture. 

Amiens
Lauréat du concours 2018

Le quartier Saint-Leu est un quartier populaire caractéristique du paysage amiénois.
La Lune des Pirates historique, élément fort du paysage culturel amiénois, est également issue de cette culture populaire. Il nous a paru judicieux de ne pas conférer à cet équipement une image institutionnelle mais plutôt d’ancrer la future salle de musique dans son appartenance à cette culture.
A proximité immédiate du site se trouve la faculté de Picardie Jules Verne, due à l’architecte Henri Gaudin, un bâtiment qui, lui bénéficie, à juste titre, d’une image institutionnelle très forte. Afin de mettre en scène cet édifice, nous proposons la création d’un passage piéton, axé sur l’entrée principale de la faculté des sciences, révélant depuis la rue Saint–Leu et objet architectural remarquable.
Le projet de la Nouvelle Lune des Pirates obéit donc à deux objectifs simultanés: la mise en scène du projet d’Henri Gaudin et l’ancrage de la Smac dans cette culture populaire qui prévaut à sa création.
Reprenant la typologie caractéristique de toiture à double pente du quartier Saint-Leu, nous proposons comme un moulage de ce quartier de ville, en béton, dont chaque volume reprend les données programmatique et qui s’efface ainsi devant la faculté.
Le projet peut se lire comme un village perché, surélevé, flottant sur un socle lumineux accueillant le hall d’entrée, et les différents services liés à la salle. Le projet permet une recomposition de l’ilot, traitant les parcelles manquantes en recréant des connections dans une logique de continuité des gabarits. Ainsi, les studios de répétition, ferment l’ilot au Nord tandis que la grande salle et l’administration recomposent l’îlot sud.

Saint-Leu
Concours

Située seulement à une vingtaine de kilo-mètres de Paris, la ville de Saint-Leu-la-Forêt se caractérise par son tissu urbain particulier que constitue une forte proportion de maisons individuelles : beaucoup sont en pierre meulière, entourées de jardins arborés et la qualité de cet environnement fait de Saint-Leu-la-Forêt une ville résidentielle attractive.

Le projet se situe le long de la voie fer-rée, en face de la gare, (remarquable par son architecture de toits et de faux colombages), et à l’emplacement d’un parking arboré situé en décaissé d’un demi niveau par rapport au niveau de la voirie. De nombreuses maisons individuelles, d’une architecture locale caractéristique de pierres meulières (gisement de Montmorency) bordent le terrain.

Établissant un dialogue avec l’existant, le projet reprend les formes des toitures existantes et se met à l’échelle des typologies existantes.

Le volume imposant de la salle est absorbé par les constructions périphériques qui le bordent :  une structure de bois qui accueille toutes les fonctions annexes à la salle ; accueil du public, administration, loges, logistiques.

Le projet se pose sur le site sans en altérer la topographie. Le parking en décaissé est conservé, de même que certains des arbres existants. De ce fait, le niveau d’accueil du public est situé à 1.00m au-des-sus du niveau de la voirie.

Les espaces extérieurs sont donc conçus en tenant compte de cette particularité ; faisant face a la sortie de la gare, un grand escalier permet d’amener le public au par-vis haut qui surplombe la barrière clôturant la gare et permet une vue dégagée vers les quais et le lointain. Le socle ainsi constitué est sculpté pour accueillir divers usages, rampes PMR, accès au parc de stationne-ment ou encore a l’administration.

Entre la toiture et le socle , une faille de lumière accueille les visiteurs : Le hall d’accueil, la salle polyvalente sont généreuse-ment vitrées vers  la parvis et révèlent leur structure remarquable , en bois . Dans le hall, cette structure apparente permet une double hauteur généreuse propice aux l’exposition.

Le pignon qui fait face aux visiteurs, vers la gare, accueille un écran Led en partie supérieure, qui laisse transparaitre la structure de bois tout en diffusant une image visible depuis les quais de la gare.

Socle et toiture sont conçus dans un sou-ci d’homogénéité. Le matériau -un béton clair- faisant écho a la minéralité du site. In fine, le projet se veut être une transcription des qualités propres à Saint-Leu-la-Forêt : il reproduit dans une logique de mimétisme une typologie de maison avec toitures en pente, que viennent rythmer la présence des arbres.

Vis-à-vis des voisins, rue Louis Blanc, le bâtiment dans un souci d’urbanité, se rabaisse pour mieux laisser passer la lumière et les vues pour les constructions existantes

A l’arrière donnant sur la sente du Bas Trou-pillard, l’aire logistique permet d’accueillir des véhicules de transport (camions 17t) dans un espace dédié a l’abri de la vue depuis le domaine public.

Le parking reste dans une configuration identique a celle d’origine   situé sous le bâtiment sur pilotis, il bénéficie d’un éclairement et d’une ventilation naturelle. Les failles qui le séparent du jardin voisin sont plantés d’une haie et d’arbres permettant ‘établir un filtre végétal vis-à-vis du voisinage.

L’administration est prévue au rez-de-chaussée, en contact direct avec le hall. Elle bénéficie d‘un éclairement naturel mais ses  vues sont filtrées par un dispositif de lamelles afin de garantir un maximum d’intimité a la parcelle mitoyenne. Les loges à l’étage bénéficient de l’éclaire-ment dispensé par les pignons généreuse-ment vitres :

Les locaux techniques exploitent les volumes sous toiture donnant sur l’aire logis-tique.  Rejets et prises d’air se font par l’intermédiaire des pignons, équipés de ventelles, intégrant ainsi ces dispositifs techniques à l’architecture du bâtiment. La salle est équipée de gradins rétractables ; son aménagement intérieur re-prend la logique du reste du bâtiment : une ossature de bois apparente, couplée à des matériaux absorbants ou réfléchissants assure le traitement acoustique de la salle. Latéralement, le long des parois des failles lumineuses assurent, en plus du désenfumage naturel, l’éclairement naturel de la salle. L’éclairage rasant ainsi diffusé met en valeur les reliefs et la matière des mur latéraux : une composition de matériaux absorbant et réfléchissant, de textile et bien sûr, de bois…

Nilvange, Moselle (57), 2015

Notre proposition pour la salle de musique actuelle de Nilvange se pose dans le paysage en exploitant les contraintes et les atouts de celui-ci.
Les accès sont revus en correspondance avec les grands axes visuels qui traversent le site. Une passerelle-belvédère vient chercher le public à travers le square, depuis la rue. Le bâtiment en lui-même est recouvert d’une peau isolante et brise soleil, dont la couleur et la forme font référence à l’univers de la musique. Un bardage d’Inox doré donne une nouvelle apparence au bâtiment, référence à l’industrie métallurgique toute proche autant qu’aux instruments de musique.
Le bardage se déforme pour former un auvent et accueillir le public. Sa matière est perforée pour filtrer le soleil et dispenser un confort thermique et solaire adéquat aux salles de classes. Sa brillance reflète le paysage des grands arbres environnants. Depuis le belvédère, le public se glisse sous la peau pour accéder au hall d’accueil dont la matière est en continuité avec le sol de la passerelle. Le hall vaste, lumineux est équipé d’une généreuse banque d’accueil dont la couleur annonce la grande salle. Il est traversé par un escalier aérien qui donne accès aux salles de classe et au foyer de la salle de concert. Le foyer mitoyen de la grande salle est axé sur les vues vers la vallée. Il est généreux et pourra desservir un maximum de fonctions.

Dortmund, concours 2019

La ville actuelle de Dortmund offre l’image d’une ville reconstruite après guerre, assez peu révélatrice de son passé médiéval très riche de ville hanséatique. Le projet de théâtre pour enfant prend place sur le boulevard extérieur, en  extension du bâtiment existant de l’Opera.

Le projet propose de coupler les deux salles  de spectacles, au même niveau, afin d’offrir plus de flexibilité : séparées par une double paroi acoustique les deux  salles peuvent n’en former qu’une.

Le rez-de-chaussée travaille comme un socle urbain et installe le projet dans une logique de continuité avec le bâtiment de l’opéra historique : il s’agit de faire socle commun. Le foyer domine la rue mais offre une transparence urbaine qui semble faire léviter le projet : ici , le foyer trouve sa place : travaille comme un socle, une scène urbaine donc les marches constituent autant d’occasion de « faire spectacle ».il offre une montée progressive vers les salles hautes ou la Proberaum et les workshops, intégrés au socle. Le socle  bas  du cote de l’avenue établit une continuité avec le parvis existant, de part et d’autre de la rue existante.

Sur le Toit, salle de répétition , loges et administration forment un « village des artistes », la salle de répétition est accessible au public via un ascenseur et un escalier qui donnent directement sur le foyer. En toiture, les multiples terrasses offrent un panorama , lieu de détente pour le public et les utilisateurs, et le personnel.

Une peau de brique recouvre le bâtiment : la matière trouve sa raison d’être  en référence a la minéralité , les tonalités de ton pierre, des bâtiments a proximité immédiate. Il s’agit de faire corps avec la ville, de lui rendre hommage. Cette peau de brique est une dentelle qui filtre une lumière qui inonde le bâtiment : foyer haut, salle de répétition , et petite salle bénéficient ainsi de vues  et de lumière naturelle. La référence a des architectures individuelles, de maison de villes, transforme la perception de l’échelle du bâtiment, le bâtiment se fondant dans un gabarit traditionne. Le gabarit global ainsi obtenu figure un fantôme iconique de la ville hanséatique et de son architecture médiévale. Cette mise en scène théâtrale ainsi que celle des usages du bâtiment révèlent clairement la destination du lieu.

La Roche-sur-Yon (85)
Lauréat du Concours 2019

Les enjeux du projet sont bien de réinvestir, de réinventer ce lieu, de lui façonner une nouvelle identité en continuité avec son histoire et en résonnance avec son avenir. C’est particulièrement en faire une intersection, c’est-à-dire un espace de rencontres, d’expérimentations, de créations, de partages, un lieu des possibles. Créer un lieu qui ait du sens et qui engage le(s) dialogue(s) et les débats. Le découpage des espaces d’exposition s’appuie sur les séquences et les typologies décrites dans le programme muséographique tout en s’appuyant sur l’architecture du lieu. Le projet dans son ensemble se construit sur cette dualité, cette double approche, à la fois un respect du lieu et de son identité, de son histoire mais également un regard très contemporain, voire décalé, provoquant un dialogue inattendu et de nouvelles perspectives éveillant la curiosité. Les expositions permettent de présenter à la fois l’histoire de la collection et sa richesse. Elle est constituante de l’identité du musée, de l’image tel un lieu de mémoire, mais introduit immédiatement un regard contemporain. Chaque séquence est traitée comme un tout, comme une exposition unique dont la thématique fabrique et compose sa propre atmosphère, mais les espaces de liaisons entre les séquences architecturales sont aussi autant d’articulations de contenus, de sens et d’émotions.

Couvent des Récollets, Paris, 2002-2012-2022

Le bâtiment revêt dans son état actuel l’apparence d’une succession de strates de différentes époques. Nous nous sommes attachés à proposer une intervention sur le bâtiment existant qui soit lisible par tous, suite logique de l’histoire du lieu. En prenant pour références différents aménagements de lieux de cultes, nous proposons de ponctuer l’espace d’une série d’interventions patchs intégrant toutes les composantes destinées à faire de la Maison de l’architecture un véritable outil de travail.
Dans un souci de cohérence globale, nous avons choisi une matière unique, l’acier corten, qui contient du temps, et s’inscrit dans l’histoire du lieu.
L’espace du rez-de-chaussée, très modulable, met en avant des fonctions aptes à l’accueil du public.
Dans l’espace de la chapelle, une grande plaque de métal est incrustée dans le sol. Elle se soulève, se déplie et se transforme en une série
de gradins et en scène. D’autres plaques semblent incrustées dans le mur. Elles s’ouvrent pour offrir des surfaces de cimaises ou abriter des équipements techniques divers.
Conçu dans la continuité de la chapelle, un grand hall, traversé par une mezzanine existante regroupe les espaces de réunion, d’exposition et de réception. À l’étage, se trouvent les bureaux du conseil de l’ordre.

Troyes
Lauréat du concours 2015

Les murs chargés d’histoire du musée Saint-Loup de Troyes sont à l’image de la richesse patrimoniale de la ville. Pourtant situé à proximité immédiate de la cathédrale, ce musée présente de gros problèmes d’accessibilité et de visibilité. Ce projet de réaménagement est l’opportunité de tourner le bâtiment sur l’espace public très fréquenté de la cathédrale, offrant ainsi à cet édifice culturel une présence accrue dans la ville.
Notre première action consiste à réaliser un soubassement de verre (côté cathédrale) signifiant la nouvelle entrée du musée. Directement visible depuis l’espace public, l’accueil ainsi délimité abrite également la boutique-librairie. Ce nouvel espace se poursuit au-delà du volume du bâtiment, jusque sous le parc qui le jouxte.
A l’intérieur, l’aménagement est constitué d’un ruban au sol, une ligne qui se déploie dans l’espace, matérialisant le parcours du visiteur. Dans l’ancienne bibliothèque, la muséographie découle directement de cette logique. La ligne du parcours se déforme et se plie contre les murs existant pour former de grandes cimaises. Le sol laissé libre entre les plis du parcours, ainsi que les murs libres entre les cimaises accueillent des mises en scène spécifiques. Un sol de bois se déforme pour façonner les socles des œuvres, recréant des univers tour à tour inspirés par les balades sur les toits des cathédrales, l’esthétique romantique des ruines, la mise en situation des œuvres…