Paris
lauréat du concours 2019

Un des enjeux majeurs du concours est l’amélioration spectaculaire des expériences de visite du site. Il s’agit donc de réinitialiser l’essence du site dans sa vocation à offrir un spectacle, ou des expériences de spectacle. La première expérience est celle de la présence de la tour et de sa visibilité depuis des points multiples (réinitialisée de manière contemporaine sous l’angle du Selfie- la tour et, donc le site global, étant le bâtiment le plus photographié au monde). Il nous a donc semblé évident que le site dans son ensemble possède déjà une force une logique unitaire qu’il s’agit de réactiver, ou parfois de renforcer. Les principales problématiques qui se posent sont le fait d’adjonctions de bâtiments ou d’objets parasites qui sont venus coloniser le site, nuisant à sa lecture ou à son usage. Il s’agit donc d’une opération de remise en valeur, au service de la mise en scène d’un monument mais aussi d’un site global-One site-et d’une programmation renouvelée qui s’inscrit dans une logique historique d’exposition universelle. L’ensemble des interventions sont autant de touches qui constituent au final un tableau unique.

L’hôtel Bouctot-Vagniez à Amiens est un édifice remarquable, témoin architectural de l’Art nouveau des années 1900. Il s’agit de concevoir l’extension de cet hôtel particulier qui abrite la Chambre régionale de commerce et d’industrie de Picardie.
Tous les éléments de programme sont condensés en un socle végétal qui assure la liaison du projet avec l’existant et le jardin et sur lequel viennent se positionner les bureaux. Ils sont répartis en deux volumes séparés par une faille laissant pénétrer la lumière et l’air au cœur du construit. Un jeu de sérigraphies permet de brouiller certaines vues,
d’en ménager d’autres selon les usages. Au sud, côté rue, une double peau en résille métallique permet la ventilation et fait office de brise soleil, apportant une intimité à l’intérieur des bureaux.
Côté jardin, le projet s’inscrit dans la continuité du paysage existant, telle une déformation du mur d’enceinte. L’ouverture du hall sur le jardin est maximale, le sol au rez-de-chaussée se soulève pour accueillir une grande baie panoramique. L’espace est fluide, lumineux.

Le projet s’inscrit dans la ZAC Paris rive gauche face à la Halle Freyssinet. Cet édifice remarquable constitue un des points forts du nouveau quartier en développement. Notre parcelle (T10) est située face à l’entrée principale de la Halle, au bout de la promenade plantée, véritable respiration urbaine du plan d’urbanisme développé par Pierre Gangnet.
Il s’agit pour nous de concevoir un ensemble de logement constitué de trois bâtiments distincts abritant trois programmes différents (logement sociaux, logements étudiants, logements intermédiaires). Nous avons opté pour une approche globale accordant autant d’importance à l’unité générale qu’à l’individualité. La forme architecturale de ces bâtiments est inspirée du pixel : une logique d’empilement au service de l’expression des plus petites parties du programme (la cellule, l’appartement, la chambre…). Ce principe de composition rend flou le contour exact des bâtiments et accentue les relations visuelles entre les trois édifices ainsi conçus, mais aussi avec les bâtiments de l’ilot voisin. Cette typologie hybride privilégie le rapport à l’extérieur et les vues dégagées. La notion de toitures plantées est intégrée comme une composante à part entière du projet. La végétation qui vient des attiques se propage sur les étages en contrebas agrémentant ou créant autant de terrasses individuelles, collectives ou de jardins d’hiver. Elle annonce la promenade plantée située à proximité.
Notre projet dessine un fond de scène unifié qui sert la mise en valeur de la halle et qui réponde à la très grande dimension du bâtiment historique.

Un des enjeux majeurs du concours est l’amélioration spectaculaire des expériences de visite du site. Il s’agit donc de réinitialiser l’essence du site dans sa vocation à offrir un spectacle, ou des expériences de spectacle. La première expérience est celle de la présence de la tour et de sa visibilité depuis des points multiples (réinitialisée de manière contemporaine sous l’angle du Selfie- la tour et, donc le site global, étant le bâtiment le plus photographié au monde). Il nous a donc semblé évident que le site dans son ensemble possède déjà une force une logique unitaire qu’il s’agit de réactiver, ou parfois de renforcer. Les principales problématiques qui se posent sont le fait d’adjonctions de bâtiments ou d’objets parasites qui sont venus coloniser le site, nuisant à sa lecture ou à son usage. Il s’agit donc d’une opération de remise en valeur, au service de la mise en scène d’un monument mais aussi d’un site global-One site-et d’une programmation renouvelée qui s’inscrit dans une logique historique d’exposition universelle. L’ensemble des interventions sont autant de touches qui constituent au final un tableau unique.

Amiens (80), 2009

L’implantation du centre de formation instaure un dialogue entre la nature maîtrisée, artificialisée des terrains de football, et le côté sauvage de la végétation des bords de rive de la Selle.
Le programme se divise en deux parties réparties selon les étages. Au premier étage : hébergement des stagiaires, formation et administration. Au rez-de-chaussée : vestiaires, unité médicale et services, grandes salles d’activités.
La transcription du programme sur le site nous a amenés à concevoir un bâtiment biface, la face sur le bras de la rivière recevant les éléments du programme tournés vers l’intérieur.
Du côté du terrain de football, le bâtiment s’inscrit dans la continuité :
le manteau de gazon se déforme et s’adapte pour recouvrir le bâtiment.
Le rez-de-chaussée, très largement vitré laisse percevoir depuis le hall la végétation extérieure.

Séoul, Corée du Sud
Concours 2016

Kim Chung Up, disciple de Le Corbusier édifia cet ensemble en 1966. Dans son état actuel, le site est un vestige de la topographie vallonnée d’origine, qui préexistait à la ville actuelle, ceinturé de haut murs qui assurent par ailleurs sa sécurité.
La composition d’origine était basée sur une séquence de 3 bâtiments, dont 2 principaux, remarquables par leur toiture spectaculaire: la chancellerie et l’ambassade. Et le troisième bâtiment, s’agit plus lié au paysage, par sa forme en redent: la chancellerie et la résidence.
La résidence de l’ambassadeur est relativement intacte mais les autres bâtiments ont été altérés par des nombreux ajouts qui ont totalement rompu le principe d’accompagnement et de relation au paysage présent à l’origine. C’est cet esprit que nous souhaitons retrouver avec le projet que nous vous proposons pour cette nouvelle ambassade.
Le projet se compose d’une série de blocs qui semblent comme émerger du paysage de montagnes, conçue en tenant compte des impératifs de sécurité que sont gérés horizontalement et verticalement: les zones publiques sont le plus proches de l’accueil, les zone les plus confidentielles sont au dernier niveau et le plus éloignées de l‘accueil.
Enfin, en pied de façade du hall crée une généreuse cour d’honneur reliée au reste de la voirie existante, vallonnée et formant paysage.

Avranches
Concours 2016

L’ancienne Abbaye Saint-Anne de Moutons est située à un emplacement topographique particulier, à la proue d’un éperon rocheux qui domine la baie du Mont Saint-Michel.
La ville d’Avranches est à l’ origine des premières constructions sur le Mont Saint-Michel, au moyen âge : ici, la présence du rocher, de la pierre comme matériau de construction fait de la ville une esthétique particulière.
La complexité du projet tient en la richesse du programme qui consiste à créer un ensemble compose d’une école de musique, d’une salle de concert et d’une médiathèque, articulées autour d’un hall commun.
Nous proposons d’établir un parcours qui lie les différents niveaux d’accès en un espace commun : à l’image d’une rue qui lie également les différentes composantes du programme
Afin de dégager la vue sur l’abbaye, nous avons choisi de superposer les différents éléments du programme : l’école de musique se déploie sur son site d’origine, l’ancienne abbaye tandis que la médiathèque vient coiffer la grande salle de concert, bénéficiant ainsi de la vue panoramique sur la baie du Mont St Michel.
C’est un bâtiment qui semble surgir de la roche, intégré à un paysage reconstitué qui véhicule un imaginaire ancré dans l’histoire du lieu.

La série de terrasses que nous proposons d’édifier est supportée par une structure de bois apparente qui confère à l’intériorité de l’édifice une ambiance chaleureuse. A contrario, les façades sont prévues, en béton matricé dont le relief constitue un dispositif anti-tag et dont la dimension est prévue pour constituer un dispositif anti-éblouissement.
Le choix du béton est aussi une référence à l’univers de la pierre, dont les montagnes sont un lointain écho. Les terrasses semblent comme un ensemble de blocs de carrières en suspension, défiant la gravité par leurs porte-à-faux : entre chaque bloc de terrasse, un vide laisse passer le regard, et dispense une ventilation généreuse (50% de la surface totale des façades.)

Londres
Concours primé 2014

Pour ce projet de gratte-ciel evolutif, nous nous sommes inspirés des échafaudages de bambous très répandus en Asie, reliant ainsi la ville de Londres à son histoire et à son présent de capitale internationale.
La structure d’échafaudage permet une croissance continue, inspirée du modèle végétal, tout en développant une esthétique de cette évolution. En utilisant exclusivement une seule dimension de tube, profil ou structure, à l’instar des échafaudages de bambous, le travail sur place est limité à un assemblage (pas de découpe, que la structure soit de bois ou d’acier). Tous les éléments sont préfabriqués, limitant les nuisances sur place et permettant la cohabitation du chantier et des bureaux.
L’échafaudage dessine une structure extensible, préfabriquée et aisément adaptable. Les tubes, creux, permettent de minimiser l’impact du vent et intègrent des générateurs qui produisent une part de l’énergie nécessaire au fonctionnement de l’édifice. Sur cette structure, des planchers, un épiderme viennent se greffer: l’idée est d’utiliser la production des bureaux, notamment en termes de papiers et plastiques (bouteilles) pour constituer les différents éléments constitutifs de l’édifice. D’autres productions, comme le verre seront collectées à une échelle plus large pour constituer les éléments de fabrication de l’édifice.
La grue tour est évitée, des ascenseurs ou monte-charge sont dévolus au chantier, générant ainsi une esthétique de la croissance inspirée du monde organique: le bâtiment est auto généré par ces occupants qui produisent sa structure, comme un corail.