Théoule-sur-Mer
Lauréat du concours 2025

En arrivant vers Théoule-sur-Mer, en voiture, le paysage offre une alternance de vues sur le massif de l’Esterel et la mer, en contrebas, au milieu des senteurs de pin, de garrigue, de mimosas et d’eucalyptus.

Sentinelle de l’Esterel, Théoule-sur-Mer se niche au milieu d’un patrimoine naturel incomparable tout en accueillant un patrimoine architectural de très grande qualité ( Barry Diercks, Jacques Couelle, Anti Lovagg et le « Palais Bulle »): une architecture qui s’enrichit à chaque fois d’un dialogue fécond avec le paysage.

Le port de la Figueirette se découvre le long de cette route départementale qui serpente tout le long de la côte d’Azur. Niché en contrebas, au détour des lacets, une vue en plongée s’ouvre vers la mer, le petit port de plaisance, la plage, les rochers de porphyre roses et la méditerranée, plein sud..

Le projet met en scène cette vue exceptionnelle, offrant un belvédère panoramique en toiture du parking, mais aussi une mise en scène de la descente vers la grande Bleue. Tous les flux sont traités : piétons, vélos, deux roues et circulations douces, automobile, ventilation.

Le belvédère est bordé par un paysage qu’il surplombe, recréé en toiture du parking et qui s’inspire du paysage du Rocher de Roquebrune : il s’agit de recréer un véritable milieu naturel, mi végétal,mi minéral et favorisant le développement des écosystèmes. Là, un grand banc circulaire accompagne l’espace public qui peut accueillir manifestations culturelles, marchés ou ventes ambulantes : c’est un espace vivant, modulable. Depuis le belvédère, une promenade panoramique permet d’accéder directement au parking du niveau inférieur,  en longeant le paysage rocheux recréé,  Cette promenade est complétée en limite Ouest par un escalier qui   dessert tous les niveaux a l’air libre et semble comme taillé dans le rocher, tout en sinuosité.

Les deux niveaux de parking sont accessibles aisément en voiture depuis la voirie existante réhabilitée :

Le niveau haut, circulaire est optimisé : c’est l’emprise la moins encombrante pour un maximum de places, réduisant les circulations au minimum et permettant une marche en avant, une entrée et une sortie différenciées.

Au rez-de-chaussée, le parking, réservé pour partie aux services de la municipalité et aux professionnels du port, prend une forme de rectangle, se nichant dan l’espace laissé disponible par la structure de la route existante. Au fond, le parking réservé aux services municipaux est séparé par une résille métallique.

Les deux niveaux de parking sont indépendants entre eux, et sont ventilés naturellement via les cours anglaises générées par le paysage tout en relief, mais également directement par les façades ajourées.

La voirie est refaite en enrobé rose, épousant et continuant le paysage dans une relation apaisée de la route et du paysage. La signalétique est travaillée, minimale, ponctuée de clous métalliques et/ou de graphisme peint.  En contiguïté du bâtiment, la voire est consolidée par un dispositif de béton projeté et d’enrochements structurels. Roses…

D’une manière générale, le lien entre la topographie existante et le projet se fait par l’intermédiaire de ce paysage minéral d’enrochements recréé, qui absorbent les multiples différences de niveau présentes.

Toutes les façades sont prévues en lamelles d’acier Corten, orientées de manière à former un dispositif anti-éblouissement pour les phares des automobiles et permettant l’intégration par la matière du projet de capitainerie récemment construit.

A l’est, le paysage existant de murets et de végétation arbustive est complété, nettoyé : le local poubelles est retravaillé dans une esthétique de murs qui viennent se glisser dans le paysage, dans un souci d’intégration et de continuité de l’existant. Au rez-de-chaussée face aux bateaux, les terrasses des commerces viennent animer la promenade du port rendue aux piétons

A l’ouest du projet Les sanitaires publics s’intègrent au paysage, en toute discrétion, sous les enrochements recrées du paysage.

Enfin, venant compléter le projet, nous proposons d’implanter de l’autre cote de la voirie une ombrière photovoltaïque abritant les vélos. Sa forme circulaire intègre le transformateur Edf, optimise la surface mise a disposition pour parquer les deux roues, et intègre la végétation existante, mettant en valeur les eucalyptus et au travers eux, la vue vers la grande bleue…

Paris
lauréat du concours 2019

Un des enjeux majeurs du concours est l’amélioration spectaculaire des expériences de visite du site. Il s’agit donc de réinitialiser l’essence du site dans sa vocation à offrir un spectacle, ou des expériences de spectacle. La première expérience est celle de la présence de la tour et de sa visibilité depuis des points multiples (réinitialisée de manière contemporaine sous l’angle du Selfie- la tour et, donc le site global, étant le bâtiment le plus photographié au monde). Il nous a donc semblé évident que le site dans son ensemble possède déjà une force une logique unitaire qu’il s’agit de réactiver, ou parfois de renforcer. Les principales problématiques qui se posent sont le fait d’adjonctions de bâtiments ou d’objets parasites qui sont venus coloniser le site, nuisant à sa lecture ou à son usage. Il s’agit donc d’une opération de remise en valeur, au service de la mise en scène d’un monument mais aussi d’un site global-One site-et d’une programmation renouvelée qui s’inscrit dans une logique historique d’exposition universelle. L’ensemble des interventions sont autant de touches qui constituent au final un tableau unique.

Vienne – Maison de l’histoire Autrichienne
2ème place – Concours 2024

La Haus der Geschichte Osterreich (Hdgo) n’est pas un musée ordinaire, c’est aussi un lieu de débat et d’échange. C’est donc un lieu qui se construit avec ses visiteurs,« un forum de discussion».

C’est cela qu’il nous paraissait primordial de traiter spatialement et dans la perception extérieure du bâtiment : qualifier et signifier le parcours des visiteurs, qui prend dans ce projet l’aspect d’une faille lumineuse, imaginée dans la prolongation et la logique des passages viennois.

A l’extérieur, le végétal est omniprésent, comme antidote aux ilots de chaleurs générés par le revêtement minéral généralisé ; il est intégré au projet dans une composition qui lie sa présence aux volumes construits des assises, des socles pour œuvres d’art ou du bâtiment jusque dans la grande cour du Kindermuseum sous laquelle l’extension la nouvelle salle du « jungle Theater » vient prendre sa place.

Le projet adopte un parti pris clair de différenciation entre les interventions contemporaines et le traitement patrimonial de l’édifice existant. La faille vitrée des circulations joue le rôle d’articulation ente l’édifice historique et l’extension et laisse filer la façade historique, et ses modénatures. Les salles de médiation bénéficient d’un traitement lumineux spécifique, démultiplié mais préservant les utilisateurs d’une certaine intimité : les salles, modulables, ne sont pas offertes aux regards de tous, filtrés par la composition spécifique des façades de Travertin qui font office de brise-vue.  

Le projet s’inscrit dans une composition d’ensemble : 3 monolithes ponctuent le quartier des musées : le cube blanc, le cube noir et le cube-lumière.

La Haus der Geschichte Osterreich (Hdgo) n’est pas un musée ordinaire, c’est aussi un lieu de débat et d’échange. C’est donc un lieu qui se construit avec ses visiteurs,« un forum de discussion».

C’est cela qu’il nous paraissait primordial de traiter spatialement et dans la perception extérieure du bâtiment : qualifier et signifier le parcours des visiteurs, qui prend dans ce projet l’aspect d’une faille lumineuse, imaginée dans la prolongation et la logique des passages viennois.

A l’extérieur, le végétal est omniprésent, comme antidote aux ilots de chaleurs générés par le revêtement minéral généralisé ; il est intégré au projet dans une composition qui lie sa présence aux volumes construits des assises, des socles pour œuvres d’art ou du bâtiment. Le projet d’aménagement de espaces extérieurs intègre, outre la présence végétale, le traitement des déclivités du terrain et les usages de terrasses des cafés attenants, y compris dans la grande cour du Kindermuseum: c’est sous cette cour que l’extension la nouvelle salle du « jungle Theater » vient prendre sa place : en surface, l’emplacement de la salle matérialise les limites de la terrasse du café. A l’ouest cette limite se matérialise par une faille plantée, paravent végétal pour la terrasse plantée mais aussi apport de lumière pour la nouvelle salle, bienvenu pour une salle de répétition : un apport de lumière filtré par le végétal, évoquant comme un clin d’œil, la lumière de la jungle, le théâtre de Mowgli.

Le projet adopte un parti pris clair de différenciation entre les interventions contemporaines et le traitement patrimonial de l’édifice existant. La faille vitrée des circulations jour le rôle d’articulation ente l’édifice historique et l’extension : elle laisse filer la façade historique, et ses modénatures   laisses intactes au niveau du 1er étage ou du couronnement du bâtiment. Les salles de médiation bénéficient d’un traitement lumineux spécifique, démultiplié mais préservant les utilisateurs d’une certaine intimité : les salles, modulables, ne sont pas offertes aux regards de tous, filtrés par la composition spécifique des façades de Travertin qui font office de brise vue.    

Autant les salles d’exposition sont traites en limitant très fortement les apports lumineux extérieurs, autant les circulations verticales sont marquées par un apport de lumière naturelle : elles attirent naturellement le visiteur et deviennent un point de repère, un pivot dans la déambulation. Le parcours ascendant se fait en découvrant les toits de la ville, le dôme du Kuntshistorisches Museum qui se révèle aux regards lors de la montée. Au 2nd étage, la faille se lumineuse se retourne a l’horizontale : un espace supplémentaire  permet de marquer un exposé dans la déambulation,  vitré, donnant a voir le dôme  et le paysage graphique en contrebas et pouvant accueillir un espace d’exposition supplémentaire .

Talence
Concours 2023

Le Château des Arts tire son nom de son fronton sculpté représentant une tablette de peintre et compas d’architecte. A l’instar de la colonnade de Perrault au Louvre (Paris,1670), le projet tire parti de la plus grande longueur du lieu qu’il révèle par ses dimensions. Le bâtiment émerge en porte-à-faux, au-dessus de ce paysage recréé, offrant ainsi un signal depuis la ville et la rue Camille Pelletan, vers les transports en commun.

Ce faisant, le projet créé ainsi un fond visuel mettant en scène la structure d’origine et le parc réhabilité dans une composition inspirée de son état d’origine. Le projet de parc se réorganise autour de l’axe central, historique pour ménager différentes ambiances articulées autour des topographies ou typologie existantes : jardins de pluie dans les reliefs en creux existant, (permettant la récupération des eaux), clairières ludiques intégrant les jeux d’enfants au milieu des arbres existants ou plantés, ou encore parvis du château intégrant un subtil mélange végétal minéral.

Toute la circulation du bâtiments est tournée vers le sud, créant ainsi une vue et un usage panoramique du lieu, le paysage du parc historique et du nouveau bâtiment se confondant pour créer une interface relationnelle. Le bâtiment semble se fragmenter en une série de terrasses et parcours en lien fort avec le paysage du parc. Cette succession de terrasses offre une alternative qualitative à l’ascenseur : c’est un parcours dans le parc articulé autour du séquoia et de la vue qui accueille toute la vie du bâtiment.

Ce projet fait partie du projet OnE qui prévoit une réhabilitation globale du site Tour Eiffel, depuis l’école militaire jusqu’à la place du Trocadéro. Le projet est une réhabilitation d’un passage souterrain situé sous l’avenue des Etats-Unis, dans les jardins du Trocadéro, qui servait précédemment d’entrepôt pour les services de la propreté de la ville de Paris. Le lieu a eu plusieurs vies, dont il porte encore les stigmates, comme en témoignent les très nombreux silex sur lesquels sont inscrits des noms, prénoms et état américains, tous datés entre 1944 et 1945. L’édifice d’origine a été conçu dans les années 30 et fait partie d’un ensemble de constructions de béton rose bouchardé (Architecte Roger Lardat, 1937) qui se retrouvent de part et d’autre des jardins du Trocadéro.

Le projet exploite la typologie du passage pour proposer un espace extérieur et largement ventilé, en adaptation à son usage.  L’intervention se limite à l’ajout d’une matière, l’inox qui constitue l’intégralité de l’intervention, ainsi rendue lisible ; en contraste se détachent les matières existantes (murs de silex, béton rose) qui sont mises en valeur par le traitement de la lumière artificielle. L’ensemble de l’existant a fait l’objet de reprises soignées : Les coupoles vitrées ont nécessité la réédition de pavés de verre au format et à la texture spécifique, les silex ornant les passages ont été récolés un a un, les bétons roses dégradés ont subi un hydrogommage, suivi d’une purge consistant en une démolition partielle des bétons et un dégagement des armatures existantes afin de pouvoir y couler un nouveau béton, terminé par un sablage afin d’uniformiser le tout.

Le projet se situant sous un passage routier extrêmement fréquenté et où se garent les bus de tourisme, la grande sollicitation des joints de dilatation au niveau de la voirie nous a fait opter pour une récupération interne des eaux infiltrées, en sous-face. Des chéneaux intérieurs ont été dessines en inox et déclinés en soffites qui viennent masquer les éclairages artificiels rasants. En façade une grille coulissante de Corten, sculpturale et intégrant des assises propices à l’attente vient clore l’espace.

Rénovation de la fontaine de Varsovie Associé à la rénovation du Tunnel Est, s’est déroulé le chantier de rénovation de de la fontaine de Varsovie situé en contrebas de la place du Trocadéro.

Photos Tunnel : Yves Marchand et Romain Meffre

Photo : Hervé Piraud

Services Olympiques des jardins Est du Trocadéro
Paris – 2024

Ce projet fait partie du projet OnE qui prévoit une réhabilitation globale du site Tour Eiffel, depuis l’école militaire jusqu’à la place du Trocadéro. Le projet est une réhabilitation d’un passage souterrain situé sous l’avenue des Etats-Unis, dans les jardins du Trocadéro, qui servait précédemment d’entrepôt pour les services de la propreté de la ville de Paris. Le lieu a eu plusieurs vies, dont il porte encore les stigmates, comme en témoignent les très nombreux silex sur lesquels sont inscrits des noms, prénoms et état américains, tous datés entre 1944 et 1945. L’édifice d’origine a été conçu dans les années 30 et fait partie d’un ensemble de constructions de béton rose bouchardé (Architecte Roger Lardat, 1937) qui se retrouvent de part et d’autre des jardins du Trocadéro.

Le projet exploite la typologie du passage pour proposer un espace extérieur et largement ventilé, en adaptation à son usage.  L’intervention se limite à l’ajout d’une matière, l’inox qui constitue l’intégralité de l’intervention, ainsi rendue lisible ; en contraste se détachent les matières existantes (murs de silex, béton rose) qui sont mises en valeur par le traitement de la lumière artificielle. L’ensemble de l’existant a fait l’objet de reprises soignées : Les coupoles vitrées ont nécessité la réédition de pavés de verre au format et à la texture spécifique, les silex ornant les passages ont été récolés un a un, les bétons roses dégradés ont subi un hydrogommage, suivi d’une purge consistant en une démolition partielle des bétons et un dégagement des armatures existantes afin de pouvoir y couler un nouveau béton, terminé par un sablage afin d’uniformiser le tout.

Le projet se situant sous un passage routier extrêmement fréquenté et où se garent les bus de tourisme, la grande sollicitation des joints de dilatation au niveau de la voirie nous a fait opter pour une récupération interne des eaux infiltrées, en sous-face. Des chéneaux intérieurs ont été dessines en inox et déclinés en soffites qui viennent masquer les éclairages artificiels rasants. En façade une grille coulissante de Corten, sculpturale et intégrant des assises propices à l’attente vient clore l’espace.

Rénovation de la fontaine de Varsovie Associé à la rénovation du Tunnel Est, s’est déroulé le chantier de rénovation de de la fontaine de Varsovie situé en contrebas de la place du Trocadéro.

Photos Tunnel : Yves Marchand et Romain Meffre

Photo : Hervé Piraud

Meursault
Concours 2025

Le projet se situe aux abords de la ville de Meursault, au milieu des vignes, le long de la route départementale D974 : c’est un bâtiment signal qui constitue la première image de Meursault en venant du Nord, il marque l’entrée de ville et forme une composition urbaine avec la léproserie et sa toiture de lauzes en pierres de Bourgogne.

La halle évènementielle est destinée potentiellement à accueillir des événements  liés à la tradition viticole tels que la Paulée de Meursault, événement internationalement reconnu qui regroupe chaque année environ 700 personnes. La Paulée fait partie intégrante des Trois Glorieuses, qui comprend également une vente aux enchères caritative organisée aux Hospices de Beaune et un dîner formel au Clos de Vougeot. Le Financial Times a affirmé que La Paulée « peut raisonnablement être décrite comme la plus grande bacchanale de la planète ».

Il s’agit donc d’un évènement remarquable et qui se doit d’être accueilli par un projet remarquable qui reflète l’identité de cet évènement profondément lié à la culture du vin et de la bourgogne.

L’architecture traditionnelle bourguignonne se caractérise par son utilisation de la pierre de Bourgogne : le Comblanchien, pierre blonde et lumineuse mais aussi par la présence des toitures de tuiles plates vernissées ou non, ou en pierre et de dimensions généreuses.

Nous proposons de réinterpréter le modèle traditionnel d’architecture locale en nous inspirant plus notamment de l’architecture du fameux Clos de Vougeot, édifice remarquable d’architecture à l’origine cistercienne puis renaissance caractérisée par sa cuverie en forme de cloitre édifiée par les moines cisterciens. La matière, la couleur de la pierre est utilisée de matière uniforme : sol mur et façades sont ainsi traités : le bâtiment revêtant in fine un aspect monomatière qui s’accorde et dialogue avec la léproserie, édifice tout proche et également constitue d’une seule matière, la pierre, qui constitue ses façades et sa toiture.

La figure du cloitre, inspirée du Clos de Vougeot est convoquée et réinterprétée ; additionnée

Elle se décline pour former une composition quadripartite intégrant la grande salle, les deux petites salles, le hall d’accueil et ses services, les locaux techniques et logistiques

Chacune de ces entités s’organise autour d’une forme simple quadrangulaire qui entoure une toiture plate technique, un vide plan.

Avrillé
Lauréat du concours 2023

Le projet de reconstruction de la salle Lino Ventura à Avrillé, située en périphérie d’Angers, s’inscrit dans une ville au caractère résidentiel, aéré et verdoyant, qualifiable de ville-parc. Placé à proximité du centre culturel Georges Brassens et de l’entrée du parc du même nom, le projet vise à créer un équipement culturel et événementiel intégrant une grande salle destinée à accueillir divers événements associatifs, familiaux, expositions, spectacles de théâtre et de musique.

Le bâtiment adopte une forme circulaire qui agit non seulement comme un signal visible de toutes les directions mais également comme une invitation à entrer dans le parc. Cette conception circulaire permet une compacité maximale tout en maintenant une relation harmonieuse avec l’environnement naturel. Le projet s’intègre dans la topographie en pente du site, soulignant son horizontalité, et intègre des éléments du paysage existant, tels qu’un chêne remarquable à l’entrée.

La structure circulaire du bâtiment crée un patio autour d’arbres plantés, favorisant la convivialité et l’éclairage des loges. La terrasse côté sud offre une vue panoramique depuis la grande salle, établissant une connexion visuelle avec le paysage environnant. Le projet renforce également les liens avec le centre culturel Georges Brassens, fonctionnant comme une extension du bâtiment existant.

La logistique du projet est étudiée avec soin, visant à optimiser l’espace tout en libérant une façade entièrement dédiée à l’accueil du public, avec une grande terrasse panoramique surplombant le parc. L’approche écologique du projet se manifeste par l’utilisation de matériaux traditionnels de construction en bois et de techniques de toiture à double pente locales, évoquant l’esthétique d’une ville médiévale angevine.

En termes d’aménagement intérieur, le bâtiment comprend un hall modulable en deux parties, conçu entièrement en bois, permettant une utilisation flexible tout en limitant l’accès public au strict nécessaire. La grande salle peut être divisée en trois parties indépendantes, offrant une polyvalence d’usages de jour comme de nuit, avec une vue dégagée sur le paysage environnant. Le choix de limiter le bâtiment au rez-de-chaussée permet une économie d’espace, avec l’utilisation des combles pour des doubles hauteurs et des locaux techniques.

Amiens (80) 2012-2022

L’hôtel Bouctot-Vagniez à Amiens est un édifice remarquable, témoin architectural de l’Art nouveau des années 1900. Il s’agit de concevoir l’extension de cet hôtel particulier qui abrite la Chambre régionale de commerce et d’industrie de Picardie.
Tous les éléments de programme sont condensés en un socle végétal qui assure la liaison du projet avec l’existant et le jardin et sur lequel viennent se positionner les bureaux. Ils sont répartis en deux volumes séparés par une faille laissant pénétrer la lumière et l’air au cœur du construit. Un jeu de sérigraphies permet de brouiller certaines vues,
d’en ménager d’autres selon les usages. Au sud, côté rue, une double peau en résille métallique permet la ventilation et fait office de brise soleil, apportant une intimité à l’intérieur des bureaux.
Côté jardin, le projet s’inscrit dans la continuité du paysage existant, telle une déformation du mur d’enceinte. L’ouverture du hall sur le jardin est maximale, le sol au rez-de-chaussée se soulève pour accueillir une grande baie panoramique. L’espace est fluide, lumineux.

Amiens
Lauréat du concours 2018

Le quartier Saint-Leu est un quartier populaire caractéristique du paysage amiénois.
La Lune des Pirates historique, élément fort du paysage culturel amiénois, est également issue de cette culture populaire. Il nous a paru judicieux de ne pas conférer à cet équipement une image institutionnelle mais plutôt d’ancrer la future salle de musique dans son appartenance à cette culture.
A proximité immédiate du site se trouve la faculté de Picardie Jules Verne, due à l’architecte Henri Gaudin, un bâtiment qui, lui bénéficie, à juste titre, d’une image institutionnelle très forte. Afin de mettre en scène cet édifice, nous proposons la création d’un passage piéton, axé sur l’entrée principale de la faculté des sciences, révélant depuis la rue Saint–Leu et objet architectural remarquable.
Le projet de la Nouvelle Lune des Pirates obéit donc à deux objectifs simultanés: la mise en scène du projet d’Henri Gaudin et l’ancrage de la Smac dans cette culture populaire qui prévaut à sa création.
Reprenant la typologie caractéristique de toiture à double pente du quartier Saint-Leu, nous proposons comme un moulage de ce quartier de ville, en béton, dont chaque volume reprend les données programmatique et qui s’efface ainsi devant la faculté.
Le projet peut se lire comme un village perché, surélevé, flottant sur un socle lumineux accueillant le hall d’entrée, et les différents services liés à la salle. Le projet permet une recomposition de l’ilot, traitant les parcelles manquantes en recréant des connections dans une logique de continuité des gabarits. Ainsi, les studios de répétition, ferment l’ilot au Nord tandis que la grande salle et l’administration recomposent l’îlot sud.